New Media per la Comunicazione e la Valorizzazione del Patrimonio Artistico

Il curriculum di “NEW MEDIA PER LA COMUNICAZIONE E LA VALORIZZAZIONE DEL PATRIMONIO ARTISTICO” apre un ulteriore ambito di ricerca all’interno del dottorato, quello relativo all’uso dei new media applicato alla comunicazione, alla valorizzazione, alla conservazione e alla didattica del patrimonio artistico, in sinergia con i musei pubblici e privati e con i siti di interesse storico-artistico, in questo settore sono da tempo impegnate le Accademie di Belle Arti coinvolte, in particolare quelle di Roma e Firenze.

I principali ambiti di studio e ricerca del curriculum sono: tecniche di produzione multimediale (video, fotografia, animazione, installazione, expanded reality); tecniche per la comunicazione, la trasmissione e la didattica delle arti; sistemi di documentazione della storia, dei materiali e delle tecniche delle opere d’arte; contesti culturali e storia delle idee: iconosfera; laboratori di didattica dell’arte anche per la formazione permanente; graphic design e web design per i sistemi espositivi e museografici.

L’obiettivo del curriculum è quello di offrire adeguati strumenti teorici, metodologici e tecnici che permettano di affrontare la ricerca nel campo dei linguaggi digitali, interattivi e multimediali applicati al settore della comunicazione e della valorizzazione del patrimonio artistico. Il fine è quello di consentire ai dottorandi di conseguire i più elevati livelli della conoscenza teorica pluridisciplinare e della padronanza delle tecnologie avanzate, incentivando la capacità di realizzare prodotti innovativi nell’ambito delle arti visive, del video, dell’animazione, della fotografia, della narrazione multimediale, delle installazioni interattive impiegati nella comunicazione, nella promozione e nella valorizzazione del patrimonio artistico.

I dottorandi riceveranno una formazione che consentirà loro di rivestire ruoli che richiedono un’alta specializzazione nell’utilizzo delle nuove tecnologie applicate alla comunicazione e alla valorizzazione del patrimonio artistico presso enti territoriali, enti locali ed istituzioni specifiche, quali, ad esempio, soprintendenze, musei, biblioteche, archivi, cineteche, ovvero presso fondazioni, aziende e imprese pubbliche o private, associazioni ed istituti culturali operanti nel settore della ricerca, gestione e fruizione della produzione artistica, nonché nel settore dell’editoria, del commercio e della comunicazione con scopi di promozione del patrimonio artistico.

Nell’ambito della didattica programmata all’interno del curriculum sono organizzati seminari, lezioni frontali, attività di laboratorio e iniziative di studio e ricerca incentrate sugli aspetti teorici delle diverse discipline interessate, sull’analisi e l’interpretazione delle fonti e sui metodi e sulle procedure della ricerca sul campo.